ترك برس

تحتل الحرف اليدوية مكانة بارزة في التراث الثقافي التركي، إذ لم تقتصر عبر القرون على إنتاج الأدوات المستخدمة في الحياة اليومية، بل تحولت إلى وسيلة للتعبير عن الهوية والمعتقدات والجماليات التي شكلت ذاكرة المجتمعات المحلية. ويبرز فن الخزف المزجج المعروف باسم «جيني» (Çini)، بوصفه أحد أبرز الفنون التقليدية التي ارتبطت بالعمارة والفنون الزخرفية في الأناضول، واحتفظت بمكانتها حتى اليوم من خلال ورش الحرفيين والمدارس ومراكز التدريب.

ويتميز هذا الفن باستخدام البلاطات الخزفية والأواني المزججة المزينة بزخارف نباتية وحيوانية وهندسية، تتداخل فيها ألوان الأزرق الكوبالتي والفيروزي والأخضر والأحمر والأبيض، لتشكل لوحات فنية استُخدمت في تزيين المساجد والقصور والمباني العامة والمنازل.

ولا يمثل «جيني» مجرد حرفة لإنتاج قطع خزفية ملونة، بل تقف وراءه منظومة متكاملة من المعارف والخبرات المتوارثة، تشمل إعداد الطين والأصباغ وتصميم الزخارف وتقنيات الحرق والتزجيج، إلى جانب تقاليد تعليم المهنة وانتقالها من المعلم إلى المتدرب.

وقد أدرجت منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو) حرفة صناعة «جيني» التقليدية على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية عام 2016، اعترافاً بقيمتها الفنية والثقافية وبأهمية المحافظة على المعارف المرتبطة بها ونقلها إلى الأجيال المقبلة.

حرفة تعود جذورها إلى القرن الثاني عشر

تعود جذور فن «جيني» التركي إلى القرن الثاني عشر، وتطور على مدى قرون من خلال تقنيات وأساليب زخرفية متعددة، من بينها «مينائي» و«لوستر» و«برداح» والرسم تحت التزجيج.

واكتسب هذا الفن أهمية خاصة في العمارة التركية والإسلامية، حيث تحولت البلاطات الخزفية المزخرفة إلى عنصر أساسي في تصميم المساجد والأضرحة والمدارس والقصور، فضلاً عن استخدامها في الأواني المنزلية واللوحات الجدارية.

وتعد مدينتا إزنيق في ولاية بورصة وكوتاهيا في غرب الأناضول من أبرز المراكز التاريخية لصناعة هذا النوع من الخزف، فيما ارتبطت به أيضاً مدينة جناق قلعة، التي طورت تقاليدها الخاصة في إنتاج الخزفيات والزخارف.

وتشير وزارة الثقافة والسياحة التركية إلى أن ورش صناعة «جيني» في كوتاهيا حافظت على استمرارية هذه الحرفة منذ القرن الرابع عشر، بما جعل المدينة أحد أهم مراكزها التقليدية حتى الوقت الحاضر.

ولم تكن الزخارف المستخدمة في هذه الأعمال مجرد عناصر جمالية، بل حملت رموزاً مستمدة من الطبيعة والكون والمعتقدات والتقاليد المحلية، بما يعكس رؤية المجتمعات التي أنتجتها للعالم والحياة.

مراحل دقيقة تبدأ من تشكيل الطين وتنتهي بالحرق

تتطلب صناعة «جيني» سلسلة من العمليات الفنية المتتابعة، التي تجمع بين المعرفة التقليدية والمهارة اليدوية والصبر، ويؤدي كل منها دوراً أساسياً في تحديد جودة القطعة النهائية ومظهرها.

وتبدأ العملية بإعداد الطين وفق وصفات تقليدية تراعي طبيعة المواد الخام، ثم تشكيله بحسب الاستخدام المطلوب، سواء لإنتاج بلاطات خزفية أو أوانٍ منزلية أو لوحات زخرفية. وبعد ذلك تُغطى القطعة بطبقة من الطلاء التمهيدي وتُترك حتى تجف، قبل إدخالها إلى أفران مخصصة للخزف، حيث تُحرق للحصول على سطح أملس يعرف باسم «البسكويت».

وفي المرحلة التالية، تُجهز الرسوم والزخارف على الورق باستخدام تقنية الثقب، ثم تنقل إلى سطح القطعة بواسطة مسحوق الفحم، لتُرسم حدودها الخارجية يدوياً بفرشاة وأصباغ سوداء، وهي مرحلة تعرف باسم «التحرير» أو تحديد الخطوط.

وبعد استكمال الخطوط، يبدأ الحرفيون بتلوين المساحات الداخلية باستخدام الأصباغ التقليدية، قبل تغطية القطعة بطبقة زجاجية شفافة، ثم إدخالها إلى الفرن مرة ثانية، حيث تتعرض لدرجات حرارة تتراوح بين 900 و940 درجة مئوية، لتكتسب مظهرها النهائي اللامع وألوانها المميزة.

وتعتمد هذه العملية على خبرات متراكمة في اختيار المواد الخام وتحضير الألوان وضبط درجات الحرارة ومدد الحرق، وهي معارف لا تزال تنتقل في ورش الحرفيين من خلال الممارسة المباشرة والتدريب المستمر.

زخارف تستلهم الطبيعة والكون

تتميز أعمال «جيني» بتنوع كبير في الزخارف والرموز، إذ تستمد تصاميمها من النباتات والحيوانات والأشكال الهندسية، إلى جانب الرموز المرتبطة بالمعتقدات والتصورات التقليدية عن الكون والطبيعة.

وتحضر الزخارف النباتية بقوة في هذا الفن، من خلال أشكال الأزهار والأوراق والأغصان، فضلاً عن الرسوم الحيوانية والتكوينات الهندسية المتناظرة التي تمنح القطع توازناً بصرياً خاصاً.

أما الألوان، فتشكل أحد أبرز عناصر الهوية البصرية لهذا الفن، إذ يتكرر استخدام الخلفيات البيضاء أو الزرقاء الداكنة، مع درجات الأحمر والأزرق الكوبالتي والفيروزي والأخضر.

وقد أسهمت هذه التوليفات اللونية والزخرفية في منح الخزف التركي طابعاً مميزاً، يظهر بوضوح في واجهات المساجد والقباب والجدران الداخلية للمنشآت التاريخية، حيث تتكامل البلاطات الخزفية لتشكل لوحات فنية واسعة.

ولا تقتصر قيمة هذه الزخارف على الجانب الجمالي، بل تعكس أيضاً المعتقدات الدينية والرؤية الاجتماعية وأنماط الحياة والذائقة الفنية للمجتمعات التي حافظت على هذا الفن عبر الأجيال.

إزنيق وكوتاهيا.. مدينتان تحفظان ذاكرة الخزف التركي

ارتبط تطور فن «جيني» بعدد من المدن التركية التي أصبحت مراكز رئيسية لإنتاجه وتعليمه، وفي مقدمتها إزنيق وكوتاهيا.

إزنيق.. إرث الخزف العثماني

اكتسبت إزنيق شهرة واسعة خلال العهد العثماني، خصوصاً في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، بفضل إنتاج البلاطات والأواني الخزفية ذات الزخارف الدقيقة والألوان المميزة، التي استخدمت في تزيين عدد من المنشآت المعمارية الكبرى.

كوتاهيا.. استمرارية الحرفة عبر القرون

حافظت كوتاهيا على مكانتها مركزاً لصناعة الخزف التقليدي، إذ لا تزال ورشها تحتضن الحرفيين الذين يواصلون إنتاج البلاطات والأواني المزخرفة، ويعلمون تقنيات الصناعة للأجيال الجديدة.

وتشير البيانات الرسمية التركية إلى وجود أربع منظمات مجتمع مدني محلية مرتبطة بصناعة «جيني» في كوتاهيا، ومنظمتين في إزنيق، تؤدي دوراً في حماية الحرفة والتعريف بها وإجراء الأبحاث المتعلقة بها.

كما تمتد أنشطة تعليم هذا الفن إلى إسطنبول وأنقرة وإزمير ومدن تركية أخرى، من خلال جمعيات ومؤسسات تعمل في مجال الفنون والحرف التقليدية.

المعلم والمتدرب.. تقليد يحفظ أسرار الصناعة

يمثل نظام التعليم التقليدي القائم على العلاقة بين المعلم والمتدرب أحد أهم عناصر استمرارية صناعة «جيني»، إذ لا تقتصر عملية نقل المعرفة على شرح التقنيات المستخدمة، بل تشمل أيضاً اكتساب الخبرة العملية والالتزام بأخلاقيات المهنة.

وتضم ورش صناعة الخزف حرفيين يتولون مهام مختلفة، بحسب مراحل الإنتاج والتخصصات المطلوبة، ومن بينهم «الجرّاخ» أو العامل على عجلة التشكيل، والمسؤول عن تحديد الخطوط الخارجية للزخارف، والحرفي المختص بالتلوين، والعامل المسؤول عن الأفران والحرق.

ويكتسب المتدربون مهاراتهم تدريجياً من خلال العمل المباشر ومرافقة المعلمين، إلى أن يتمكنوا من إعداد الخلطات والألوان واستخدام الأدوات وتنفيذ الزخارف والتحكم في عمليات الحرق.

ومن التقاليد اللافتة في هذا المجال مفهوم «أخذ اليد» (El Almak)، الذي يمثل إجازة شفهية يمنحها المعلم للمتدرب بعد بلوغه مستوى من النضج الفني والمهني يؤهله للعمل بوصفه حرفياً مستقلاً وتدريب متدربين آخرين.

وبحسب وزارة الثقافة والسياحة التركية، فإن هذه الإجازة لا ترتبط بالمهارة التقنية وحدها، بل تشمل أيضاً الالتزام بالمعايير الأخلاقية للمهنة، والقدرة على احترام تقاليدها والحفاظ على المعارف المتوارثة.

وتقدر الوزارة عدد العاملين في صناعة «جيني» التقليدية في تركيا بأكثر من 5 آلاف حرفي، في مؤشر على استمرار حضور هذه المهنة في الحياة الثقافية والاقتصادية المحلية.

حرفة تتجاوز الورش إلى التعليم والحياة اليومية

لا تقتصر ممارسة صناعة «جيني» على الورش المتخصصة، بل تمتد إلى المنازل ومراكز التعليم العام والمدارس المهنية والجامعات، حيث تتيح برامج التدريب للراغبين من مختلف الأعمار والخلفيات تعلم أساسيات هذه الحرفة وتطوير مهاراتهم فيها.

ويؤكد ملف الحرفة لدى اليونسكو أن ممارسيها ينظرون إليها باعتبارها وسيلة للتعبير عن الذات والتطور الشخصي، فضلاً عن كونها ممارسة تسهم في تعزيز الروابط الاجتماعية ونقل التراث الثقافي بين الأجيال.

كما يولي المعلمون أهمية للجوانب الشخصية المرتبطة بالتدريب، من خلال تشجيع المتدربين على الصبر والانضباط وتنظيم الوقت والتوازن والإبداع، وهي صفات تعد جزءاً من تقاليد هذه الحرفة.

وتحمل صناعة «جيني» كذلك وظيفة ثقافية تتجاوز الجانب الفني، إذ تسهم في الحفاظ على الهوية المحلية للمدن التي ارتبطت بها، وتعزز الصلة بين العمارة والذاكرة الجماعية والحياة الاجتماعية.

وتظهر هذه الوظيفة بوضوح في المباني التاريخية والدينية، حيث ظلت البلاطات المزخرفة جزءاً من الهوية المعمارية لعدد من المدن التركية، وفي مقدمتها إسطنبول وقونية وقيصري وسيواس وأنطاليا، إلى جانب إزنيق وكوتاهيا وجناق قلعة.

إدراج اليونسكو يعزز جهود حماية التراث

ويشكل إدراج صناعة «جيني» التقليدية على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية عام 2016 محطة مهمة في مسار الاعتراف الدولي بقيمتها الثقافية، إذ سلط الضوء على أهمية حماية المعارف والمهارات المرتبطة بها، وليس الاكتفاء بالحفاظ على المنتجات الخزفية بوصفها قطعاً فنية.

ويأتي هذا الإدراج في إطار اتفاقية اليونسكو لصون التراث الثقافي غير المادي، التي انضمت إليها تركيا عام 2006، وتهدف إلى حماية الممارسات والتقاليد والمعارف التي تنقلها المجتمعات من جيل إلى آخر.

ويكتسب هذا الاعتراف أهمية خاصة في ظل التحديات التي تواجه الحرف التقليدية، وفي مقدمتها تغير أنماط الإنتاج والاستهلاك وتراجع بعض المهارات اليدوية أمام المنتجات الصناعية، الأمر الذي يجعل دعم الحرفيين وتطوير برامج التدريب وتعزيز حضور المنتجات التقليدية في الأسواق من العوامل المهمة لاستمرار هذه المهنة.

ومن خلال الجمع بين الورش التقليدية والمؤسسات التعليمية والجمعيات المحلية والجهود الرسمية، تواصل تركيا العمل على إبقاء صناعة «جيني» جزءاً حياً من تراثها الثقافي، بما يضمن استمرار انتقالها من جيل إلى آخر.

وهكذا، لا تمثل صناعة «جيني» مجرد فن لتزيين الخزف والبلاطات، بل حكاية ثقافية متكاملة تختزن تاريخ المدن والعمارة والحرفيين، وتجمع بين المهارة اليدوية والرموز الجمالية والمعارف المتوارثة، لتظل واحدة من أبرز العلامات التي تعكس ثراء التراث الفني التركي.